Regie: Michael Sarnoski
Autor: Michael Sarnoski
Hauptbesetzung: Hugh Jackman, Jodie Comer
Regisseur und Autor Sarnoski unternimmt den bewundernswerten Versuch den legendären Helden Robin Hood von seinem mythischen Glanz zu befreien bis dahinter ein gemeinen Räuber und Mörder sichtbar wird. Sobald Robin Hood jedoch beginnt seine begangenen Sünden zu bereuen, kehrt Sarnoski wieder zum Mythos zurück.
IMDB
Robin Hood ist keine historische Figurm sondern ein Mythos. Die Figur des einfachen Mannes, der als Bandit die Reichen beraubt und seine Beute mit den Armen teilt, findet man sicher in vielen Kulturen rund um den Globus. Doch allein Robin Hood wurde mit der tatkräftigen Unterstützung Hollywoods zum dominierenden Namenspatron aller selbstlosen Rebellen und Helden. Seit der ersten Verfilmung von 1938 mit Errol Flynn steht sein Name für den edlen Gesetzlosen, der den Reichen nimmt und den Armen gibt, der sich gegen eine korrupte Obrigkeit stellt und dabei seine Menschlichkeit bewahrt. Zahlreiche Filme haben diese Vorstellung weiter romantisiert.
Der Film versucht nun zu zeigen, was hinter diesen Mythen von den großen, romantisch verklärten Helden steckt. Hugh Jackmans Robin Hood ist kein charismatischer Abenteurer mehr, sondern ein alter, erschöpfter und von seinem Leben gezeichneter Mann. Gleich zu Beginn des Films verkündet er apodiktisch dessen Botschaft: „Niemand beschützt die Schwachen,“ und erklärt alle Legenden als reine Lügen. Robin Hood war ein mörderischer Bandit, der Spaß am Rauben und Morden hatte.
Allerdings geht es Sarnoski nicht allein um Robin Hood, der ja keine historische Gestalt ist, sondern um die Mythen, Legenden und Ammenmärchen im Allgemeinen. Das historische Dekor ist absichtlich vage gehalten. Man sieht keinen idyllischen Sherwood Forest, sondern harte, karge Landschaften. Die wenigen Menschen sind anscheinend hauptsächlich damit beschäftigt, sich gegenseitig umzubringen, um vergangenes Unrecht zu rächen. Robin Hood wurd nun durch seinen alten Weggefährten Little John in eine solche Blutfehde hineingezogen. Little John verspricht dem zaudernden Robin eine „gewaltige Schlacht“, eine für die Legenden. Der mächtige Gegner soll angeblich vier bis fünf Mann stark sein. Auch das ist ein direkter Angriff auf als die Action- und Heldenfilme neuester Zeit. Vier oder fünf, da wird der moderne Hollywoodheld, die „One Man Army“, wie man heute so schön sagt, noch nicht einmal warm. Bei Sarnoski dagegen ist dann von heroischer Action nichts zu sehen, dagegen von brutalem, primitivem Morden.
Die Schwäche des Films liegt in der zweiten Hälfte, als der schwer verletzte Robin Hood in einem Kloster von der Äbtissin gepflegt wird. Während seiner langen und mühseligen Genesung beginnt er, sich mit seiner düsteren Vergangenheit auseinanderzusetzen. Schließlich vereut er seine Sünden und ist bereit, für sie zu bezahlen. Die ganze Mühe, die sich Sarnoski im ersten Teil macht, um Robin Hood als brutalen Killer zu entlarven, wird nun hier zu Gunsten des reumütigen Sünders wieder rückgängig gemacht.
Wahrscheinlich ist es für Autoren und Regisseure fast unmöglich, Helden wirklich zu demontieren. Sicher ist das keine Notwendigkeit für einen guten Film. Wenn man aber schon mal damit angefangen hat, könnte man auch dabei bleiben. Vor allem da echte Gewissensbisse bei den großen Totschlägern der Geschichte sicher einer absolute Rarität waren. Man braucht hier nur ein paar Autobiographien von Söldnern zu lesen, oder gleich den fundamentalen Text von Hannah Arendt zur „Banalität des Bösen“.
Warum ist der Film in unserem Kontext interessant?
Trotz der Schwächen, ist es immerhin ein bemerkenswerter Versuch, einen der ganz großen Helden der Geschichte in einem vollkommen anderen Licht zu zeigen. Auch die banal-brutale Inszenierung der Kämpfe übertrifft das allermeiste, was das Actionkino im Allgemeinen so zu bieten hat. Auch Hugh Jackman ist sicher in vielem realistischer als Russell Crowe oder gar Kevin Costner. Lediglich Sean Connery käme als Konkurrenz in Frage.